焦点关注：作品集灵感｜平面设计中对于极简风格的利用

虽然如今只要一个作品足够性冷淡，喊上一声“极简”也不能算错。

但我们若是严谨定义，“极简主义”（Minimal Art）这个英文单词，其实另有所指。“极简主义”这一词由英国哲学家理查德·乌海姆创造出来，本来是贬义，用以讽刺当时为了视觉效果故意减少画面内容的创作潮流。

(资料图片)

20世纪5、60年代的美国，流行的是自由、凌乱、但充满张力、以波洛克为代表的的抽象表现主义。

抽象表现主义的代表波洛克在作画

那时，有一群艺术家走向另一个新极端：他们用单一、几何、甚至机械的元素组成画面，将一切简化到极致：一个立方体、一张白色画布，甚至让人分不清这到底是材料还是艺术品，这就是当时的“极简主义”。

《白底上的黑色方块》1913年 马列维奇

在平面设计中，极简主义是众多艺术概念中的一种，它描述的是一种内容形式，它可以用在很多方面。按照《剑桥词典》的定义，极简主义是 “艺术、设计和戏剧中的一种风格，它使用尽可能少的材料和颜色和非常简单的形状或形式 ”。

但这在如今众多的数字产品设计中意味着什么呢？

1.大面积留白

空白页综合症是影响任何艺术家的现象–尽管它与写作有着广泛的联系–当开始一幅新的作品时，面对页面上的空虚。

你是否曾觉得你必须填满作品上的每一点空白，否则就会觉得不对劲？极简主义的设计理念鼓励你拥抱空虚，并将其作为你艺术的一部分。

使用留白可以给你的设计元素提供呼吸的空间，让它们富有活力。有时候，一个页面有很多元素会让用户觉得太过压抑，或者让用户理解起来更加复杂。

2.简约配色

留白空间不一定是白色的。不要害怕尝试不同的颜色和组合。

颜色不仅仅是其他元素的一部分 – 比如图像和文字 – 也可以独立存在。你可以通过使用颜色作为主要元素创造出让人眼前一亮的组合。

3. 摄影作品和插画搭配

有人说 “一张图片胜过千言万语”，我想他们说的没错! 在这个极简设计的过程中，摄影和插画可以成为你最有力的助手。

通过它们，你可以为你的设计定下基调，让用户第一眼就被吸引。也是关于你所营造的氛围，让别人感到轻松。

4. 字体可读性

极简主义设计希望图形元素要足够清晰易于分辨，对于文本字体有着同样的要求。

选择最易于阅读的字体，确保用户能够快速扫视。无论是衬线体还是非衬线字体，字体的高度适中，风格上不要装饰性太强，经典的字体会更好。

在字重、行高和间距上，都控制在合理的度上。不要刻意使用小字号来“创造高级感”，适当的放大字体，确保用户能够一目了然。

5.几何图形的利用

图形是世界上最简约的语言。实际上，设计实质也是在传递一种信息，面对实际的需求，“极简”是绝不能以牺牲实用性为代价。在如今茫茫的信息海洋之中，抽象的几何图形天生契合极简风。

同学们要注意了，“极简”并不意味着简单，恰恰相反，而是精准、坚定地剔除多余之物，从而获得完美和宁静。本质上是一种直指人心，最简单的设计其实往往是最有效的。尽可能地剥离纯装饰性的设计，确保核心信息是一目了然，少即是多总不会错。