历史钩沉│马健翎：当伯乐不当“叶公”

《马健翎与秦腔》李娜

(相关资料图)

马健翎，这位从延安走出的戏剧家，一生致力于陕西地方戏曲的改革与发展，早在20世纪三四十年代，就以秦腔等剧种的形式创作了多部现实题材戏曲作品，确立了戏曲现代戏的历史地位。

他一生非常重视人才，识才善用。他能延揽人才，爱惜人才，使用人才。揽才、爱才、用才，最主要的是他睿智的洞察力——识才。其中有许多动人的事迹，多少年来，已成为人们口碑文载、广为流传的佳话。

壹

揽才

早在延安组建民众剧团之初，他和柯仲平就广为延揽人才。当时团上条件差、基础薄，他们请来了刘白羽、柳青、草明、李丽莲、马可等，有的教文化，有的搞音乐。剧团演员练功，乐队打击乐都不过关，马健翎日夜不安，费尽周折请来几位晋剧艺人进行基本功训练。

马健翎、田汉、柯仲平、柳青（左起）合影

演员是表演团体的主力军，人们称为“白菜心”。一个剧团要想雄踞一方，受到群众的欢迎，就要有实力雄厚的演员队伍。1947年，民众剧团在辗转解放战争的紧张奔忙中，马健翎就在陕北等地招收了一批小演员，如李应真、马兰鱼、胡正友等，他又亲自来队随军转移进行训练培养。解放后，走遍大江南北13省市的剧院“老二团”，就是由这些“娃娃兵”发展壮大起来的。由于职业的原因，演员的艺术青春比较短，舞台轮换期快，必须及时培训，否则就会后继无人，缺层断档。对于这一点，马健翎心明肚亮，非常重视新生力量的及时培养。他有一句名言：“后锅没水了，前锅就要干。”他用一句明了朴实的话语、日常生活的道理，形象而生动地说明后备人才的重要性。

民众剧团1949年在延安七里铺合影

解放后，他在世的十几年间，举办了四期演员训练班，学生最多时达到数百人。为了培养下一代，他很重视师资力量的配备，选调的都是富有教学经验和具有艺术专长的人担任领导和教学人员，师资力量十分雄厚。如封至模、李正敏、邴少霞、苏蕊娥、荆永福等都先后从事过教学工作。除秦腔专家外，还邀请京剧名家任教。这些学员毕业后大部分成为剧院的栋梁之材，有表、导、音乐、舞美等多种人才，填补了各个门类行当，有许多还到外省、县文艺界担纲。

建国初期，文艺事业发展迅猛，剧院急需大量人才。马健翎采取多种渠道和手段壮大人才队伍。他敞开胸怀从本省和外地聘请了许多名流，有“秦腔正宗”李正敏、“花面魁首”田德年、“盖兰州”刘易平、“活周仁”任哲中、“陇东红”闫更平、“一旦挑八角”苏蕊娥、“粉牡丹”邴少霞、秦腔音乐家荆生彦、“西北琴师”王东生、国画家蔡鹤汀、蔡鹤洲。并用重金从北京请来四小名旦之一的臧岚光来院排戏。可以说，剧院各门类的艺术骨干大多数都是自力更生、由本院培养，他们或是行家里手，或是造诣颇深，一个个、一代代，一往情深地支撑着剧院这座为人瞩目的艺术大厦。在剧院历史上，曾作出重大贡献、被人们誉为“四大金刚”的“风（贺风）、云（张云）、雷、（史雷）、雨（毕雨）”，就是马健翎一手培植起来的。

程砚秋与马健翎、黄俊耀等合影

贰

爱才

毫不夸张地说，马健翎一生爱才如命，对于有才干的人钟爱有加。过去许多人说，剧院是藏龙卧虎之地，对于这一点他毫不避讳，一提人才这事他如数家珍，情不自禁。他平易近人，和大家有说有笑，说起事情来不论场合，不摆架子，畅所欲言，站累了，还可以就地借势而坐。逢年过节，总要到同志们的家里去坐坐，走东家进西家，嘘寒问暖。他爱和同志们探讨业务，切磋技艺，常作长夜之谈。这些都成了他的生活习惯，工作的一部分。 

马健翎与剧院学员留影

他能体贴人、关怀人、爱护人。五六十年代吃饭用粮票，穿衣用布票，他吃穿不讲究，节约的粮、布票都送给了别人。三年困难时，一位主要演员住了医院，营养差，他把别人送给他的肉做好，托人送到医院给病人补身体。这些日常小事不胜枚举。

1948年，国民党军队疯狂进攻陕北，民众剧团把招来的小学员编成二队，由马健翎负责转移山西碛口的圪麻塔，一边进行文化学习，一边进行业务训练。是年春节，他怕孩子小，第一次出门在外，远离家乡，思念父母亲人，于是想办法弄来面粉、大肉与孩子们一起包饺子，给他们讲故事、讲笑话、糊灯笼，玩得很开心。

马连良与马健翎、刘毓中、苏育民、李正敏等留影

50年代初，剧院一位须生名家由于某些个人原因，不辞而别，去了兰州。马健翎知道后，派专人去接回西安。回来后，召开全院欢迎大会，又设宴款待，接风洗尘，以示诚心。当时就有人反对说，是他自己偷着走的，接回来就够给面子的了，像他这样的人走了对剧院毫发不损。然而事后，马仍对他重用如初。后来，这位老艺人一提此事，就感慨万千，对马院长敬佩不已。有位京剧老教练，个人生活有些不检点，群众意见很大，贴了许多大字报。马健翎看后，当时让人把大字报揭掉，给大家说，对从旧社会过来的老艺人不能太苛求，要慢慢地做思想转变工作，让他自我改造。这位老教练后来改正了自己的错误，工作表现得很积极，排戏出了许多绝招。 

1962年，各行各业都要缩编减员，文艺界也不例外。上级计划砍掉剧院演员训练班。马健翎说，宁可舍去一个团也要保住训练班。为此，他拖着拐杖多次找有关部门陈述理由。他当时打算，如果争取不上，就下决心把这班娃娃带到剧院永寿农场去，一边开荒种地，一边搞训练，自力更生。无论如何也要把这些苗苗培养出来。由此可见他对接班人的钟爱深情。

叁

用才

马健翎最大的功绩是用才。揽才、爱才是第一、二步，是手段，关键是用才，这是目的。作为领导，揽才而不用，是害才；识人善用，是睿智与胆识的表现。要用好人才，就要对其优点、长处做到心中有数，了如指掌，才能用之得当，发挥其长。这也是马健翎用人的原则。

秦腔《游西湖》

排练《游西湖》初始，他看了后不满意，把导演和几位老艺人召集在一起，告诉他们问题之所在。最后一场，应该让慧娘把贾府闹得天昏地暗，山摇地动，乱作一团。他给每个人提出任务要求，具体指出应在什么地方想办法。数天后开会时，有人想出从灯光上一明一暗，忽闪不定，营造整场气氛；有人提出家丁拿的府灯一上一下，左右晃动，制造混乱感觉；有人想出采用手穿靴子，让慧娘把贾化反复提起放下，造成幻觉等等。一经排练，效果非常好。对于音乐唱腔，他让人请来荆生彦、王东生、张志福等。他说，有几个地方很不理想，“鬼怨”李慧娘的大板唱腔不够味。他让几个人根据这些地方的剧情念唱秦腔曲牌，念一个听后不满意，一直念了好多只曲子，直到听了“玛瑙贯”、“纺棉花”后，他说好，就在这个基础上留头去尾，加工改造，就可以用了。“纺棉花”用在了“鬼怨”，即“无字鸣”曲。时至今日，仍然高唱艺坛。戏曲专家们指出：《游西湖》从剧本改编、音乐、表导演到舞台美术，堪称推陈出新之经典！

秦腔《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》最后一场是“挂画”，程婴面对墙上的图画对孤儿说：“穿红袍的……穿绿袍的……”这幅道具画是蔡鹤汀先生画的，排练时，马健翎看了后说：“蔡先生，你这幅画作为国画很好，不过一上舞台就失真了，观众看不清楚。你应该用泼墨，浓笔重抹，勾勒大线条，画人物气势。”他又说：“先上台试一下，看看效果”。晚上排练一试，果然不好。后来，按马健翎说的重新制作，效果很佳。 

在中国历史上出现过很多举贤任能、发现人才的良师贤哲，他们的事迹成为后人的楷模和美谈。李白的“玉尺量才”就是说选拔人才的。诗人李贺更有感慨，一口气写了首《马》诗，直呼伯乐。

资料来源：人民艺术家马健翎

编辑：杨   瑶

审核：李承哲

终审：赵   延