世界滚动:赋予海派民乐时代温度,《海上生民乐》开启第三轮驻演
上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第二轮驻演结束后,不少人在凯迪拉克·上海音乐厅的微信公号留言:“第一次看的时候真的有被惊艳,古老美好的音乐得以传承,以新的表现形式延续至今的感觉实在是很奇妙,期待‘二刷’‘三刷’!”“突破的表演方式和亮丽的舞美刷新了对民乐的传统认知。”“《虞兮》真的好棒,好有代入感,想哭。”
不辜负观众的期待,今晚起至11月11日,《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅开启第三轮驻演。上海民族乐团团长罗小慈表示,随着一场场演出的进行,海派民乐的当代魅力和美学质感被观众感知,大家的好评和喜爱也更加坚定了主创的创作理念和方向。“用心创作、用心演绎,赋予国乐更多活力和时代温度,进一步提升海派民乐的美誉度、知晓度、影响力,这是我们的初心和目标!”
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由大剧院艺术中心旗下上海民族乐团和凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的驻场演出《海上生民乐》去年10月首轮驻演获得极大成功,经过一系列升级之后于今年8月完成了第二轮驻演,为“演艺大世界”增添活力。此次第三轮开演,主创期待28场演出能和更多观众分享海派民乐的当代创新和无限魅力。
爱我中华,用中国音乐讲好中国故事
数千年中华文脉的积淀是《海上生民乐》的精神内核。在九部作品中可以窥探到中华民族的历史、人文、思想、情感,感受流淌在文化血脉中的诗意、典雅、唯美,以及属于这个时代的无限活力。每一首作品都巧妙地将乐器特色、演奏形式、音乐语言与主题内容相结合,带给观众更深刻的艺术感悟。
比如开场曲《汲古》由中国最古老的骨笛开启,随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场,这些乐器代表中国音乐的启蒙,也寓意着中华文明的起源。质朴古拙的旋律表达着我们从远古走来,向未来走去的步伐,也预示着这一场文化巡礼即将开始。
再如第三首作品《墨戏》表达的是中国书法的水墨精神。一架古筝落“指”生烟,抑扬顿挫间尽展翰墨风华,中国舞的律动让音乐更加栩栩如生,蹁跹水袖挥洒出文人风韵。
此外,还有《山水》中以“竹林七贤”的形式展现古老的天地观;《火舞》中以世界打击乐的对话表达文明的融合;《穿越》中以唢呐与电声乐队的组合传达出传统到当代的时代脉搏等等,每一首作品都让观众感受到中华文化的多面性,更由此为之自信和骄傲。
创意无疆,以当代思维刷新海派民乐
相信看过《海上生民乐》的观众不仅被唯美国乐打动,也被充满想象力的光影视觉所折服。自古以来,中国音乐讲究意境之美,林间抚琴、溪边吹笛,是文人墨客喜爱之雅事。而通过现代的技术手段,将这种意境之美运用到舞台上,则为国乐演奏增添更多可能性。
近年来,上海民族乐团在《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》《栀子花开了》等原创作品中有过丰富的多媒体制作经验,而《海上生民乐》则是一次更加大胆、打破常规的尝试。
视觉与听觉融合突破舞台限制,蔓延至剧场周围和穹顶。在音乐和光影的全方位包裹下,观众身临其境,感受着不同的震撼,或宇宙洪荒、或高山流水、或金戈铁马、或焕彩敦煌......所有的视觉因“乐”而生,扎根作品立意的文化土壤,通过丰富的想象力,为音乐的时间艺术之美营造宏大的空间意境。
视听结合更容易引起情感共鸣。有些观众通过观看演出对其中的背景画面产生兴趣,并有了进一步了解。有位观众说:“我回去后查了《山水》这部作品的背景画面,原来是黄公望的《富春山居图》,顺藤摸瓜地了解了这位大器晚成的画家和这幅画的传奇经历,又让我涨了不少知识!”
千锤百炼,铸人才梯队挖掘多元风格
从创作到演出,《海上生民乐》的每一个环节都经历着千锤百炼,即使演出形式和内容已经相对固定,主创也为了追求精益求精而不断打磨。对于演员来说,密集型的连续演出不仅是超强度的挑战,更是锻炼和提高自身能力的机会。
通过几轮《海上生民乐》演出的锤炼,上海民族乐团乐团的人才梯队得到了前所未有的充盈,九首作品每一首都有几组演奏家可轮番上场。不同演奏家演绎出作品不同风格,同时也吸引着不同的“粉丝”。
演员的变化也带来了作品的版本变化。比如在第二轮中,原本《酒歌》由男版的“霸王”改为女版的“虞姬”。同一首作品因主角性别切换而成就另一个版本,为演出增加新的看点。这样的尝试还将在之后排演中继续探索,挖掘不同演奏家个性和特点,通过不同版本的演绎带来多元化呈现,同时也为观众“二刷”“三刷”提供更多可能。
“海上”文创升级,音乐厅严格防疫
在《海上生民乐》第二轮演出中深受观众喜爱的“海上”限定衍生品礼袋,上海音乐厅也做了进一步升级,和上海民族乐团的特别版文创一起供观众在现场购买。
演出期间,上海音乐厅严格做好防疫工作,观众需要在入场前准备好48小时内核酸检测阴性证明。
同时,音乐厅每日定时对剧场公关区域及密闭空间进行消杀,为观众提供安全的观演环境。
上海民族乐团供图
作者:姜方
编辑:卫中
责任编辑:邢晓芳
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