环球关注：“海上生民乐”第三轮驻演开启，海派民乐如何吸引源源不断的观众？

10月14日晚，国风音乐现场“海上生民乐”在凯迪拉克·上海音乐厅开启第三轮驻场演出，本轮将演至11月11日，共28场，为演艺大世界持续注入活力。

“海上生民乐”驻演首演于去年10月，尽管这一品牌早已创造不俗的“成绩单”，但要重新打造成一台为剧场量身定做，适于长期驻演的文旅项目依然困难重重。相较于音乐剧、舞剧、话剧等舞台形式，音乐演出更为小众，如何发挥国乐优势提升观演体验？如何吸引源源不断的观众？

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“用心创作、用心演绎，赋予国乐更多的活力和时代温度，让海派民乐的美誉度、知晓度、影响力有质的提升，这是我们的目标。”上海民族乐团团长罗小慈说，“随着一场场演出的进行，海派民乐的当代魅力和美学质感在不断探索和积累中逐渐形成，各方观众的好评也让我们坚定了创作理念和方向。”

音乐与光影交融，令观众身临其境

数千年中华文脉的积淀是《海上生民乐》的精神内核。九部作品中可以窥探到中华民族的历史、人文、思想、情感，感受流淌在文化血脉中的诗意、典雅、唯美。

开场曲《汲古》由中国最古老的乐器骨笛开启，随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场，这些乐器代表中国音乐的启蒙，也寓意着中华文明的起源，质朴古拙的旋律表达着我们从远古走来，向未来走去的步伐。

《墨戏》用抑扬顿挫的古筝尽展翰墨风华；《山水》以“竹林七贤”的形式展现古老的天地观；《火舞》以世界打击乐的对话表达文明的融合；《穿越》以唢呐与电声乐队的组合传达出传统到当代的演变。

自古以来，中国音乐讲究意境之美，林间抚琴、溪边吹笛，是文人墨客喜爱之雅事。而通过现代的技术手段，将这种意境之美运用到舞台上，则为国乐演奏增添更多可能性。

近年来，上海民族乐团在《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》《栀子花开了》等原创作品中有过丰富的多媒体制作经验。“海上生民乐”则是一次更加大胆、打破常规的尝试。视觉与听觉融合，突破舞台限制，蔓延至剧场周围和穹顶。

在音乐和光影的全方位包裹下，观众身临其境，感受宇宙洪荒、高山流水、金戈铁马、焕彩敦煌……一位观众说：“听完《山水》，我回去查了这部作品的灵感来源，原来是黄公望的《富春山居图》，顺藤摸瓜地了解了这位大器晚成的画家和这幅画的传奇经历。”

千锤百炼，每一轮演出都有惊喜

从创作到演出，“海上生民乐”每个环节都经历了千锤百炼。对于演员来说，密集的演出是锻炼和提升自我的机会。通过几轮“海上生民乐”的锤炼，乐团人才梯队愈发完善，每首作品都有几组演奏家可轮番上场。不同演奏家演绎出作品不同风格，同时也吸引着不同观众。

演员的变化也带来了作品版本的变化。第二轮中，《酒歌》的主角由男版的“霸王”改为女版的“虞姬”。同一首作品因主角性别切换而成就另一个版本，为演出增加新的亮点。

《海上生民乐》第二轮驻演结束后，有人在上海音乐厅微信公众号留言：“第一次看的时候真的有被惊艳，古老美好的音乐得以传承，想去二刷三刷”“突破性的表演方式和亮丽的舞美刷新了对民乐的传统认知”“期待第三次相见”……

在二轮演出中十分抢手的“海上”限定衍生品礼袋，这次也有进一步升级，和上海民族乐团的特别版文创一起，供观众挑选。演出期间，观众在入场前要准备好48小时内核酸检测阴性证明，同时，音乐厅每日定时消杀剧场公共区域及密闭空间，为观众提供更安全的观演环境。