速讯：围观！晋江这个地方，今天正在发光

别过夏花绚烂，走进秋叶静美。今日，一场名为“看见·光临”的特殊展览在利郎文化创意园开展。展览的主角，是10岁的小男孩王辰希和他的父亲王俊宏。

公开展览的140多幅画作中，大多是小男孩的作品。丰收的季节里，王辰希迎来了他“盛开”的时节。

他们清新的、朴素的、纯真的艺术理想，在这些作品中显示出来。“生活大于艺术。没有艺术依然有生活，没有生活一定没有艺术。”王俊宏渴望，让人们在展览中，在利郎三代人的艺术对话中，看到利郎的艺术传承、“将艺术时尚创意进行到底” 的信仰，以及“简约不简单”“少就是多”的人生观。他也希望，自己打开潘多拉的盒子，让人们透过展览，看到这座城市的艺术土壤。

【资料图】

利郎文化创意园独栋圆楼里，一个纯白的多元化艺术空间，位于中庭的“向上的力”软雕塑十分吸睛。微风吹拂，风铃丁零零作响，在灯光照射下，童趣烂漫十足。

用笔墨点染，用色彩堆叠，王辰希用童真的视野、绚丽的画笔涂写了眼中对一事一物独特的心灵感受，将多彩生活映于纸上，展示了其天马行空的艺术思维和审美感知。

“这幅《车》是我最喜欢的作品，是今年暑假画的。有一天爸爸给我看了抖音上有人画车，我就想着把最喜欢的车画出来。那天吃完午饭，我便把纸铺在地板上画。”王辰希指着画中的2处汗渍告诉记者，在一气呵成作画的过程，汗水滴到了画上。

发动机、齿轮、线路……王辰希的画中，几处细节的处理引得观展者连连惊叹。“不敢相信这是10岁小孩的画。”“他画得真的很好，估计专业学过吧。”……晋江一中初二学生蔡奕霖因为学业的关系，只能在美术课上作画。看到《车》时，她和同学发出感慨：“作画者无论是在细节的处理，还是整辆车的空间结构把握上都把控得很好。画展的举办，能够让自己在审美上有所提升，是一个非常好的形式。”

虽然从4岁就开始画画，但王辰希并未专门学过绘画。学过机器人编程、喜欢玩乐高的他，结合自己平日的认知、利用自己的想象，将赛车的结构拼接起来。他亦充分发挥想象，在45分钟里画了《空间站》。

策展者连宇告诉记者，此次画展主题为“看见·光临”，它开放性地揭示了这次展览的愿景和模样，看见什么，被谁看见，这是开放性的，这些作品是绘画者看到的世界，也是他们生活工作的来源，他们用艺术的眼光看到的世界，同时也是他们希望这次展览被观众所看到的世界，观众看见了什么。

在艺术展览中，人们可以看到世界各个角落的人们如何生活；可以看到同样题材，在不同的时代与画笔下，可以有如此多的呈现方式；可以看到艺术家在生命和美学里永不止步的探索追寻；可以用自己的眼睛与画家的心灵近距离交流。带孩子进美术馆，不只是为了眼睛享受和所谓传统的“陶冶情操”。

比起上述，王俊宏更希望通过这次展览抛砖引玉，打开利郎“画匣子”，让更多人能看见美、看见利郎、看见艺术，看见就在每个人身边的光。

而这亦如画展的主题。

“光临”即光的到来。所谓“光”，意味着希望和自由，同时亦指灵光，艺术是灵光和灵韵，这是艺术的魅力所在，同时灵光的到来回应了本雅明所谓的《迎向灵光消逝的年代》。与复制时代的绘画不同，这次作品皆是来自孩子稚嫩的手和他童真的世界观。王俊宏和王辰希的作品交相辉映是光的传递和诞生，他们彼此互文和互为注脚。“光临”同时也意味着对于观众的友好，艺术家希望观众能够进入他们的精神世界，欢迎观众的到来。

毕加索曾经说过，他用了一生的时间，只为了能像孩童一样画画。

“孩子的天性，以及拙劣的、纯粹的画法，只有在小时候那几年才会有，要保护好。长大后，都是各种硬式规范和套路了。”身为设计师和利郎的创意总监，王俊宏比任何人都知道要如何珍视孩子的创作自由。在这期间，他不干涉、不干预，唯一做的，就是提供足够多的笔和纸，让孩子随心所欲地绘画。

回忆起小辰希第一次作画，王俊宏觉得挺有意思。“他画画的时候就很自信、很开心，那时候才4岁，我认为我们就更不需要指手画脚了。” 王俊宏说，自己不敢教4岁的王辰希画画，他画得比自己好，做大人的别太聪明。

王辰希一年级的时候，在生字本封面上画了一个巴斯光年。王俊宏对他说：“画得很好，以后别画了。我给你大张纸画，更痛快。”

热爱绘画的种子，开始在王辰希心中生根发芽。对绘画的天赋，也被王俊宏用足够的空间，在一张张画纸、一根根彩笔中一点点勾勒、小心翼翼地保存下来。

到了王辰希6岁时，王俊宏突然惊讶于“他的脑子仿佛会扫描，能够记住所有看过的东西，拿起笔便可以凭借记忆直接画。拿起笔和纸的那刻，下笔果断、自信”。

王俊宏认为，画里是王辰希最自信的表达。“如果让他用一句话表达情感，他3天也憋不出， 让他画一幅大尺寸机械内部结构，他1个小时就能画出来。”

竭力发现孩子的闪光点，这是王俊宏与大多数父亲不同的。“我一直在挖掘他的特色强项，他在画画上有过人之处，他从小画的那些都让我惊叹，每一笔都画得很自信很果断，都不用想的（连我也做不到），这算是他的信心来源吧。这次展览也是我作为父亲能为他做的能展示他的发光点的事吧。”

而这一初衷，也深深地打动了连宇。“坦白说，起初接这个展时，我是有担心的。但当我看到所有作品时，我就被深深地触动了。这些从4岁到10岁的画作里，满满是一个父亲对于孩子的尊重，这种尊重是很有心的。平心而论，包括我在内的很多家长，常常会在生活中忽略孩子日常的闪光点。如果没有这份留心，就不会有这个画展，这是一个父亲的爱，与金钱无关。”

这样的出发点，亦是王俊宏在执行利郎少年美育计划所输出的。今年6月14日，利郎集团携手上海真爱梦想公益基金会举办少年美育计划进校园公益活动，走进龙岩市上杭县南阳中心小学，让“美”进入校园，走近乡村学生的学习和生活。

“每个人生下来都是很厉害的，就应该是不同的、百花齐放的。要找到自己的天赋长板，做那件最擅长的事，并把它发挥极致。”王俊宏的理解中，美育不是看学生能画得多好，而是能让他们找到自己的发光点，以全新的方式看待自己。

美育是教育的刚需，也是“五育并举”（德智体美劳全面培养的教育体系）中不可或缺的环节。美育是感知生活、感知自然，发展孩子的人格，培养其人文素养和精神内涵的教育。深知其重要性，利郎于2022—2027年，将投入不低于500万元的专项资金，在发挥企业内部时尚、艺术、美学资源优势的基础上，整合更多社会艺术及美育专家、院校资源，帮助中国欠发达地区的儿童享受优质的艺术教育，提高审美情趣、感知、艺术表现能力，获得创意实践机会，面向未来成长。

展览中，旋转的艺术装置让不少观展者赞叹。连宇透露，整个画展的方案历经5稿才最终确定下来。最终确定的软雕塑源于王辰希画中的线条，自由、不束缚。

“我们改掉了起初的展墙方式，取消了强制的动线，而是结合利郎艺术中心的空间结构，利用高悬挂陈列出艺术家的作品，希望利用开放式的动线，还原孩子返璞归真的自然感。毕竟太刻意的设计，往往会失掉本分。而这与利郎品牌里的气质、与其多年来一直强调的‘简约不简单’是不谋而合的。”连宇说。

通过这种极具仪式感的方式，王俊宏希望向更多人传递孩子的梦想，点燃更多人的追梦热情。

因此，在这次特殊的展览中，主要以王辰希4~10岁的作品为主，王俊宏的作品为辅。父子的艺术作品，具有特殊的文化和历史意味。这既让人们想起中国历来所称颂的“根深叶茂”“薪尽火传”等理想精神，又让人们感受到利郎人身上的艺术基因和沃土。

这一背景下，展览中，利郎创一代、利郎董事长王冬星的题字——“画画是一种艺术，做人也是一种艺术”，更显耐人寻味。这，与王辰希七年的绘画作品和王俊宏的成熟作品，恰形成了一个服装世家的美学、艺术传承。

提及艺术，王俊宏与记者分享了一个新的观点。

“以前大家谈的都是‘艺术大于生活’，我觉得说多了，生活就是大于艺术，艺术全部都萃取于生活，生活才是无限艺术的源泉。”王俊宏指着展览中的艺术装置，“我们的现场看似很艺术、很光鲜，看似不亲民，但走近看这些画，其实就是平时最朴实随意的画，不限时间、材料和创意，画完也没有签名。”

显然，艺术成了他们共同的生活方式和追求生活的品质象征。没有艺术依然有生活，但没有生活就一定没有艺术，想必这便是王俊宏理解的“生活大于艺术”所在。

王俊宏希望，借此次画展抛砖引玉，让大众知道晋江有这么一个所在、一处土壤，能够传播艺术、传播美。

这，与利郎一以贯之的品牌观是相通的。

利郎集团总裁王良星曾说，“要将时尚的、艺术的、人文的、历史的东西融汇运用到服装设计中” “要跳出服装做服装”“要创造美好生活”。对于服装人来说，更多时候，我们不仅要有战略家的远见、战术家的勤奋，更要有艺术家、美学家的思维。利郎在过去35年服装美学基因与实践的沉淀下，集聚大批美的从业者和爱好者。而在利郎的日常经营中，更致力于发挥利郎企业优势，将时尚设计之美、艺术创意之美，带到人们的身边，为人们创造美好生活，为人们的心灵美和行为美插上翅膀。

｜看见.光临 ｜ 利郎简约艺术展

每日10:00-17:30

2022.9.24-11.10

（看完全部内容，大概需23分钟）

“一个城市既要有烟火，也要有诗歌，于是便有了灵魂。”

本报记者：施珊妹 秦越

本期校对：黄青稚

本期编辑：刘紫萱

本期审核：方锦枞 傅健