全球视点！文物、古乐、舞蹈跨界融合！粤博推出原创“沉浸式展演”活动

9月3日，星期六，在广东省博物馆“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅，一场独特的展演在观众身边上演。古琴、琵琶、萧等古音袅袅，广东现代舞团的舞者仿佛从宋元书画中“翩跹而下”，展演合一的“沉浸式”让观众更好地理解书画作品，并“沉醉”于书画意境中。

(资料图片仅供参考)

周六，广东省博物馆“绘冠南天”特展免费欣赏“沉浸式表演”

据介绍，“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展览是以“粤藏宋元书画”为引线，首次汇集岭南地区文博机构珍藏的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴藏过的部分宋元佳作，既是近年来国内少见的宋元书画特展，也是广东文博机构首次举办的宋元书画主题展览。

近年来，广东省博物馆探索和实践新时代文物工作，立足让文物“活”起来，准确提炼并展示中华优秀传统文化的精神标识，更好体现文物的历史价值、文化价值、审美价值等。该次展演合一的活动在广东省文物局的指导和支持下，广东省博物馆与广东现代舞团合作，在展览期间持续推出原创“沉浸式展演”活动，“文物、古乐、舞蹈”首次在粤博跨界融合。

广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）副馆长赵丽帆介绍，此次展演从当代舞蹈的艺术视角出发，结合“绘冠南天”展厅内宋元书画美学设计思路，挖掘重要文物的历史信息，结合展厅中空间布局、色彩及展品内容，使观众能身临其境地感受宋元书画的艺术魅力和时代特色。

即日起至11月26日，除特定节假日外，每周六于“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”展厅内进行展演（每天二场）。馆内观众免费参与，但会根据防疫要求随时调整相关观赏事项。

看展、听曲、赏舞，沉浸于宋元意境

沉浸式展演编导、广东现代舞团艺术统筹及编舞马可介绍，沉浸式展演以“绘冠南天”特展的核心设计思路出发，通过舞蹈中“人”“物”与“空间”概念，以达到“看展、听曲、赏舞”的视听体验。整个表演分为三段，首先是墨龙笔韵，灵感出自陈容的《墨龙图》，男女双人的现代舞蹈以刻画陈容从微醺到沉醉的创作过程，结合现场的古琴演奏，刚柔并济展现画中墨龙的笔韵及蕴含的艺术性。其次是采薇气节，创作灵感来源于李唐的《采薇图卷》，舞者身着清雅白色服装围绕展品，在琵琶琴弦的指引下，缓慢、寂静、持续不断的庄雅起舞，意喻不断流逝的时间中，一种坚持不懈的气节。最后一段是“时间的长廊”，在箫声的指引下，舞者跟随节奏即兴创作，在长形的展厅中犹如画中人静静漫步、穿梭古今，在历史的长河中带领观众缓缓前行。

马可希望观众能够在沉浸式观展的过程中，在与展厅内历经几百乃至近千年的文物“对话”的同时，通过欣赏广东现代舞团创编的舞蹈，以及古琴、琵琶等乐器演奏的古典名曲，更加立体、丰富、深入地体悟展览内涵，感受宋元书画的魅力。

场次安排

知多D:

《墨龙图》陈容

陈容（1189—1268 年），字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，一说福建长乐人。南宋理宗端平二年（1235 年）进士，曾在临江（今江西清江）任职，后升任国子监主簿，官至朝散大夫。他学识广博，颇富文采，为人落拓不羁，暇喜游于翰墨，以画龙名重一时。其画龙善用水墨，深得变化之意，开创了水墨画龙的先河，在中国绘画史上可谓“前不见古人，后不见来者”。

此图以两幅绢拼成，画家用粗劲的线条勾画龙身并以淡墨晕染，仅在龙的眼睛及爪处施有赭色，云雾则运笔迅捷，整个画面水墨酣畅淋漓，画面右下作者自题“抉河汉，触华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空”，与画面上盘旋矫健的飞龙互为呼应，将飞龙腾跃九天、叱咤风云、势震山河的磅礴气势呈现得淋漓尽致。

陈容在中国绘画史上以画龙著称，并且真迹传世不多。他的龙被称为“所翁龙”，被后人奉为画龙的典范，不仅在中国备受追捧，还影响到了日本等海外国家。此图可谓是其传世作品中尺幅最大的鸿篇巨制，尤显弥足珍贵，因此此次展出十分难能可贵。

陈容画龙真迹传世不多，此图可谓是其传世作品中罕见之鸿篇巨制，尤显弥足珍贵。

《采薇图卷》李唐

李唐《采薇图》卷是中国绘画史上的名作，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而绘。此图在南宋、元、明时期流传于杭州、苏州、嘉兴等地，出南宋内府后历经南宋宗室赵与懃、元人沈桓、宋授之、明人周六观、项元汴、王荩忠、严嵩严世藩父子、项元汴之子项德弘等人递藏。清初，宦游京师的士大夫收藏此图并带回岭南，后吴荣光将其收入囊中，从此《采薇图》就在吴荣光、潘正炜等数位粤籍鉴藏名家手中递藏。

采写：南都·湾财社记者　肖阳

通讯员：粤博宣