当前讯息：雅昌×北京大学CMAA｜2022年7月当代艺术展览推荐

导语：从2022年1月起，雅昌艺术网与北京大学中国现代艺术档案(CMAA)联合推荐中国当代艺术展览，以月度名单方式，对优秀的中国当代艺术展览进行推荐。多年来，北京大学CMAA以学术机构的身份，持续研究中国当代艺术的活动和文献，并以《中国当代艺术年鉴》及年鉴展的方式进行推荐和总结;雅昌艺术网则从艺术媒体的角度持续跟踪中国当代艺术的展览和重要事件，并以月度榜单、AAC艺术中国奖项等方式进行发布。双方对中国当代艺术展览进行月度讨论并联合推荐展览，以期能从学术研究与媒体观察的角度共同为广大艺术爱好者推荐当代艺术的优秀展览。

(资料图)

本期推荐2022年7月展览，共推荐10场展览，按开展时间排序。

雅昌 × 北京大学CMAA2022年7月当代艺术展览推荐

一、

展览名称：河流脉搏 ——穿越边界交叠的世界

展览时间：2022年7月2日至10月8日

展览地点：广东时代美术馆

7月2日，广东时代美术馆推出大型群展：“河流脉搏——穿越边界交叠的世界”。随着8月17日，广东时代美术馆发布“凛冬将至，匍匐前进”一文，引发热议，同时也宣布这场展览即将成为美术馆展厅与观众暂别前的最后一个展览。

“河流脉搏 ——穿越边界交叠的世界”展览现场

展览主题源于四条穿越中国边境流入中南半岛的河流。分别是独龙江/伊洛瓦底江、怒江/萨尔温江、澜沧江/湄公河、元江/红河。它们起源于印度板块和亚欧板块挤压形成的喜马拉雅山脉边缘，一路向南，流经高原、山地、平原、谷地、三角洲，穿越多重的边缘-中心地理关系，最终汇入印度洋与太平洋。来自海洋的季风与陆地上的多样地形交织，形成了丰富多变的气候。

“河流脉搏 ——穿越边界交叠的世界”展览现场：吉特拉邦·凯康姆，《漫长的恢复》，系列摄影

在高山-峡谷-平原-河道之间，分布着多个正式和非正式的民族国家边界，同时与诸多以种族、性别、经济、宗教等因素作为划分标准的社会边界或意义边界层层交叠。在这些边界之间，多样的流动方式、身份认同、历史背景、社会结构互相影响、延异，形成充满活力的文化互嵌过程，并与世界上其它区域紧密关联。

“河流脉搏 ——穿越边界交叠的世界”展览现场：陈萧伊，《心跳》，2021-2022，红外线摄像，尾矿石，影像装置

此次展览是两位策展人：格布，张涵露长期工作的积累。“河流脉搏”项目汇聚了不同文化背景的创作和研究者，其中不乏对人、商品、劳动力、动物、语言、认同等流动的亲身实践者，也不乏对这些流动所处的自然环境和文化场域的长期关注者。

二、

展览名称：“踪迹与在场”——当代艺术邀请展

展览时间：2022年7月4日至9月4日

展览地点：重庆悦来美术馆

7月4日，“踪迹与在场”——当代艺术邀请展在重庆悦来美术馆开幕，此次展览由何桂彦担任策展人。

“踪迹与在场”——当代艺术邀请展现场

此次展览主题“踪迹与在场”，“踪迹”强调的是当代艺术应遵循自身的发展规律，捍卫自己的艺术立场。“在场”则强调艺术家始终要与现实、与时代、与本土的文化对话，在创作中有问题意识，用独特的艺术观念与视觉智慧来回应这个时代的文化现实与精神诉求。

“踪迹与在场”——当代艺术邀请展现场

展览现场，微个展呈现艺术家“个案”的独特性。当下，就艺术创作的方式来说，呈现出的是一种个人化、碎片化的状态。艺术家的“个人立场”、“个人经验”与个人化的工作方式开始变得十分重要。“个案”的价值也开始凸显，甚至会影响到中国当代艺术史的研究与书写。

“踪迹与在场”——当代艺术邀请展现场

此次展览在呈现上面，便遵循“个案”的方式，每位艺术家都有独立的空间，整场展览既是群展，也是十位艺术家的十个个展，参展艺术家展出的作品，既有旧作也有新作，可以看到艺术家创作的踪迹和最新的实践思考。

三、

展览名称：刘诗园个展“悬帧”

展览时间：2022年7月9日至8月14日

展览地点：空白空间

7月9日，空白空间推出刘诗园个展“悬帧”。在现象学中，“悬置”被视作是一种克服偏见和假设的手段，以便根据现象自身固有的意义体系来解释现象。

这也正是艺术家刘诗园面对图像与文本时所使用的方法和态度，取消主观价值的判断，直接使用网络图库中出现的图像资源。

刘诗园个展“悬帧”展览现场

艺术家借此追问这个被图像记录和包裹着的世界的方方面面：图像对人们刻板印象的塑造、图像背后隐含的宣传属性、流行文化对人感知标准的影响等等。在某种意义上来说，每一帧图像就像是有待艺术家调度的演员，通过重新指导和排演，重新激发出它们身上原本的意义、情感潜能，更在彼此的互动中构造出新的图像迷宫与叙事拼图。

《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事（静帧）》，2020，单频4K影像 （彩色，立体声），16"39"，作曲 Composer: Kristian Mondrup

比如此次展出的新近创作的影片《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事》中，艺术家全文挪用了丹麦作家安徒生于1846年发表的著名童话《卖火柴的小女孩》。在这则广为人知的故事里，卖火柴的小女孩于饥寒交迫中五次点燃火柴，在火光中看到不同的幻像，并最终冻毙于街头。艺术家将这则常被用来批判资本主义社会之罪恶的故事中的每一个单词进行了重新图像检索，并串联而成了一个完全由既有图像连接而成的全新叙事。

《冷血动物 No.2》 ，2022，艺克利收藏级艺术微喷，三明治装裱，艺术家特制框，173.6×150 cm，装裱尺寸 framed: 177×154 cm

类似的手法也体现在摄影作品《冷血动物》系列中，艺术家延续和深化了其近年来对网络图库和网格的创造性使用作为基本形式的方式。此次展览在创作方式上进行了新的尝试与突破。

四、

展览名称：刘月个展“起源”

展览时间：2022年7月9日至9月3日

展览地点：香格纳M50空间

刘月个展“起源”现场

刘月个展“起源”是香格纳M50空间2022年的第一个展览项目，自6月21日起，刘月向大众公开展示了作品的创作过程，而7月9日之后展览将进入一个新的阶段：完成的“起源”将呈现在大家面前。整个项目计划将展览视为一次关于“时间”的认知研究过程，展厅中的四件作品分别在两个空间展开不同维度的跨越。

摄影作品“起源”将三维的时空轨迹以图像的方式凝固、呈现在二维的历史之中。

刘月个展“起源”现场

刘月 RegexPIC 04_2010 爱普生艺术微喷, 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸_150(H)x160cm

在这个凝结的时空当中出现的图像是刘月自2005年开始的“基础图像—RegexPIC”系列中一件辨识度极高的作品，这是从科普读物中摄取的切片——被强行组合并放大的三维形体被压缩至一瞬，成为二维的人类营养结构图式。在这幅诡谲而静谧的图像中，物体原本的意义似乎已经消失，观者对其的认知此时又是怎样的呢？

五、

展览名称：童文敏个展“从南到北”

展览时间：2022年7月10日至10月10日

展览地点：美凯龙艺术中心

童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗

展览“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗

童文敏在此前对城市废墟的考察中，关注到野生植物的生存韧性，并开始收集生长于不同地域的植物。她通过漫长的日晒过程将这些植物纹印于自己的全身，仪式性地赋予身体以植物的灵性。

童文敏，《拂过》，单频影像（彩色，有声），2分50秒，2022。童文敏“从南到北”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗

展览中的六组影像作品记录了艺术家印晒有植物纹路的身体从云南西双版纳勐海县曼召村向北开启的一系列行为表演，夜晚爬到山里的树枝上，倒挂在颠倒的大树拂过土地，与人绞杀，在与一群人在火堆前感受温度原地旋转等等。这些近似放空的情景实则是艺术家在经历身体的适应、对本地知识的学习和对自然环境的考察后获得的影像结果，而这些前期准备亦可被看作是延时性的创作。艺术家的身体既是图像也是媒介，占据了出神与在场之间的临界空间，平衡不可避免的自我政治化的同时，在朴素神秘的层面中寻找意义。

六、

展览名称：张怡个展 “我们都是母亲”

展览时间：2022年7月10日至10月10日

展览地点：美凯龙艺术中心

美凯龙艺术中心呈现的美国华裔艺术家张怡（Patty Chang）个展“我们都是母亲”是艺术家在中国的首次机构个展。

张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗

早在1990 年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出，以极富挑战的行为表演和录像作品更新身体政治和身份建构的批判参数。

张怡，《我们都是母亲》，影像装置，20分02秒，2022。致谢张怡和BANK/MABSOCIETY，版权归属张怡。张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022，摄影：孙诗

本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022）。在这部作品中，艺术家反思了观察鼠海豚尸检的过程，后者是她与科学家阿列克西亚·奈伊玛尼斯和水体女性主义者、作家阿斯特利达·奈伊玛尼斯合作项目《学以善终》的一部分。影像中，艺术家以记忆游戏卡的方式建立起抚摸死去的幼年鼠海豚的视觉档案，以情动的哲思书写探讨生物之间深层的情感连接。《我们都是母亲》延续了张怡极具流动性的创作实践中对关怀、创伤议题的探究。

张怡“我们都是母亲”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。摄影：孙诗

展览由此追溯艺术家此前的行为表演，如《在爱里》（2001）中艺术家与父母看似长久亲吻的禁忌探索，《Que Sera Sera/祈祷》（2013-2017）中记录父亲离去和儿子的出生，和《沮丧（母乳）》（2017）系列照片中对日常废弃母乳的记录也映射寻找缩减的水体的过程。在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们可以重新思考愈合的过程。

七、

展览名称：杨淞个展“边缘的边缘”

展览时间：2022年7月16日至8月22日

展览地点：Yuan Museum

《Dust to Dust》，影像，2013年

杨淞在Yuan Museum的个展“边缘的边缘”，分别代表了艺术家的三个重要阶段，从早期的毕业创作“Dust to Dust”影像作品，展现出一种艺术家对自我的重新认识，影像与最新的地面装置融合在一起，反映了艺术家对人和自然和世界的全新认知，最终演绎了艺术家对世界的反叛与和解。

杨淞个展“边缘的边缘”现场

展览作品的第二个部分是由四个关于杨淞家乡土地的影像视频和开裂的泥土组成，影像作品都是发生在杨淞的老家耕地之上，记录时间从2014年到2021年，反映了艺术家对自我身份象征的家乡土地的回归和反思。

杨淞个展“边缘的边缘”现场

展览的第三个部分由墙面巨大的装置绘画和金属裂纹装置互相对应，同样表达了杨淞把土看作是自己的肉体。泥土不同的形态呈现出完全不同的状态，收缩，混沌，无形，绵绸，流动，坍塌，皲裂，剥落，这是一场水与土、血与肉的微妙博弈。此外在这个展览中杨淞和PJ的行为艺术《泥潭里的一千次拥抱》想通过男人和女人在泥泞的土地上艰难前行，一次又一次的分散离合，呈现不同人生境界。也是艺术家内心真正要表达和寻找的，何为艺术？

八、

展览名称：王忠杰个展“神曲”

展览时间：2022年7月23日至9月3日

展览地点：当代唐人艺术中心（第二空间）

王忠杰个展“神曲”现场，当代唐人艺术中心第二空间

7月23日，当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家王忠杰的重要个展“神曲”，展览由戴卓群策划。展出了王忠杰自1996年以来跨度26年的作品，近40余件，许多作品此前未展出过，在画廊800平米的空间内呈现。

王忠杰个展“神曲”现场，当代唐人艺术中心第二空间

展览依据时间线索分为三个部分呈现：第一部分主题“无明”，呈现了大量王忠杰在走向抽象绘画之前的具象作品。第二部分“轮回”，呈现了王忠杰最具有代表性的抽象绘画，这一系列创作从2011年开始，持续了十年的时间。通过呈现王忠杰创作的过程，梳理了王忠杰如何从具象走向抽象的转变。第三部分“境界”，是王忠杰最新的绘画，艺术家将具象与抽象进行了融合。

王忠杰个展“神曲”现场，当代唐人艺术中心第二空间

对王忠杰来说，绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。这十年来，他在不断地拒绝概念、风格、体系，为此需要把故事、情节、情感叙述、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的，总在变动的，当下的鲜活感受以及其中潜藏的秩序。

九、

展览名称：陆平原个展“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”

展览时间：2022年7月30日至10月30日

展览地点：OCAT深圳馆

《我可爱的生活》 不锈钢，树脂，PVC，石膏板，木板，地毯，金属，软陶， 3500（H）×4600（W）×7000（L）mm （尺寸可变），2022

OCAT深圳馆推出的陆平原个展“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”，呈现一系列艺术家创作的全新作品。该展览于OCAT深圳馆B展厅举办，由展览部王静晗策划。

《黑森林》 树脂，漆，金属，木底座， 3500（H）×1400（W）×2100（L）mm，2022

本次展览以展厅现场和故事书两个维度，共同呈现以童话《汉泽尔与格莱特》为灵感的一系列艺术创作。艺术家在展览现场将想象空间与物理空间倒灌与碰撞，构建出包含多重叙事关系的场域。

《女巫日记- 5.2/5.3/5.4/5.5/5.6/5.7/5.8/2022》 软陶，漆，不锈钢，400×240 mm（每个），2022

陆平原的作品带有强烈的叙事与隐喻色彩。他的创作横跨文本、装置、绘画、雕塑等不同艺术媒介。陆平原从艺术史、经典文学、流行文化以及个人经验中源源不断地汲取灵感，建立了一个庞大的与现实相对应的幻想世界，以展现当代人类的精神困境，重新挖掘人与万物精神联系的潜能。

十、

展览名称：黎佳仪个展“莎乐美”

展览时间：2022年7月30日至8月23日

展览地点：三三木良

黎佳仪个展“莎乐美”现场

黎佳仪个展“莎乐美”以此为主题，想要展现一种与身体相关的错位与偏移。作品包含毛发、器官、体液、卵、对称的躯干，这些局部组成一具被张力拉扯的身体，而在这之上，升腾出一场感官游戏：沉浸式的剧场演出《欲望的偏移：炼金》。

黎佳仪个展“莎乐美”现场

表演将展览空间作为舞台，划分三个章节，描绘了三重关于偶像的故事，呈现由眼睛投射出的欲望的幻觉，聚合听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉，在互动之中，观众的五官也将变成演出中的角色。

黎佳仪个展“莎乐美”现场

黎佳仪生于1999年，现生活工作在深圳和上海。2021年本科毕业于⻢里兰艺术学院跨学科雕塑系，辅修戏剧。她的作品包含剧场、行为、雕塑与影像，以此探索事物、情绪、关系相遇时，张力拉扯与暧昧汇聚的部分。在作品中，她通过创作可穿戴雕塑、装置与文本来构建环境和⻆色，让表演者在其中做出自然的反应与演出，在虚构的设定下展示真实的情感与欲望。

-END-