快资讯丨他捡到什么，就用什么制作艺术品，​完成的作品治愈极了

(资料图)

好的艺术作品会让人感到身心愉悦，很多时候，并不是艺术与大众存在距离感，而是一些艺术家创作的作品不足够贴近日常生活，俗话讲便是“不接地气”，确实，有很多的艺术作品并不是人人都能看得懂，但是还是有一些艺术类型，是人们一看就明白，并且能感受到它的美好的，土地艺术便是其中之一。

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其实，最近几年土地艺术已经变得非常流行了，这种艺术形式十分环保，不需要昂贵的材料，只需要走进大自然当中，捡一些石头、树叶、贝壳、松果等，以这些东西作为材料，便能创作出治愈人心的土地艺术作品。

来自匈牙利布达佩斯的塔马斯·卡尼亚，就是一位非常有名的土地艺术家，他的创作灵感来自6年前在海边散步的一次经历，他看到一块木头被水冲到了岸上，激发了他用木头制作浮木雕塑的想法。

从那时起，他的艺术创作便围绕着各种自然产生的物品展开了，塔马斯·卡尼亚一直很喜欢用随机捡到的东西来创造“东西”。“一些再平常不过的东西，变换形态之后便能吸引人们的目光，甚至还能带给人美好的心情，这真的是太有成就感的一件事了”，正是因为这样的想法，让塔马斯·卡尼亚一直不停创作。

塔马斯·卡尼亚的创作场地通常选在空旷的海滩，他的作品大多是几何形态的精美图案，不要以为，这样的一幅作品随意拼一拼便能很好看，需要艺术家对设计、色彩以及对称、留白等有着独特的审美能力和敏锐的观察能力。既要突出重点，还要留足空间，既要对称，有时还要适时打破对称。

同样的材料，在塔马斯·卡尼亚的手中会变成让人感到舒适精美的解压图案，但在普通人的手中，却不一定能做得到。大家都知道，土地艺术是一种美好但短暂的艺术，通常一场雨、一阵风，或者一个人的破坏，它便会消失不见了，既然有这样“致命”的弊端，那么，艺术家为何还要执着地创作呢？

对于塔马斯·卡尼亚而言，他更加享受的是创作的过程，而非结果。并且这位艺术家也直言，每一个从事土地艺术的人，都应该是同样的想法，毕竟，创作一个大型作品是十分耗时耗力的，如果不是足够的热爱，是很难坚持下去的。

接下来，我们就一起欣赏一下这位土地艺术家创作的精彩作品吧，看的过程中，不妨观察一下，塔马斯·卡尼亚在一幅作品中都用到了哪些东西呢？