【世界新视野】文化滁州｜天官画的“美”

天官画是一门民俗传统艺术，带有民俗风情。从古到今，艺人曾画过各具风格的天官，随着时代的发展，天官画却逐渐变得不为人知了。但天官画能够经得起时间的考验，流传到今天，这应该归功于其独特的审美语言表达形式。天官画以其特殊的外型风格、浓厚的色泽和丰富的主题，一直以来深受百姓喜爱，并且受到国家关注。

八仙图（滁州市委宣传部网）

(相关资料图)

1.图案美

天官画（天长政府网）

对于天官画来说，画作的主体是天官，除了天官之外还有一些代表吉祥的配景。天官们神情并茂、动作丰富、衣着华丽、造型多样。配景种类较多，衬得画面更加精美。无论是天官还是配景，天官画每一笔都讲究仔细和精确。麒麟身上鳞片不仅笔笔到位，还需要位置摆放整齐，显得错落有致。配景松树的松叶都每一根也都很清晰，这个画面浓淡有致。

从勾勒的角度看，天官画讲究的就是线条清晰。画家用笔技法娴熟流畅，一笔勾勒时仍注重细节的用笔深浅。特别是头发、眉毛、长胡须等处，或细线勾画，或扁笔丝毛，能毫发毕现，层理分明。

在天官面部神情的刻画上，为了凸显不同天官的性格，通过写实的手法表现或慈祥，或严厉，或平静，或喜悦的神情，做到以形传神。在《麻姑献寿》图中可以看出麻姑和寿星的表情不同，麻姑微微颔首，平静的面容中带着一分激动，寿星愉悦的表情里流露着稳重。整个画面焕发的感染力亲和力都是通过眼神传递出来的。

天官神仙的衣服主要是纯色的，没有什么花纹。于是对于衣纹着色就显得十分重要，天官画需要着色三到四次，并不是一遍着色用水一擦就能成的。只有多次加工，才能把衣纹浓淡表现出来，通过浓淡的变化，可以看出天官的身体结构和人体动态，从而使得形象跃然纸上。这也是天官画和其他画种最大的不同，就是画质在视觉上是有层次感的，整个呈现出来的就像是脱离画面所存在生活中的人物，十分的立体生动，在触觉上有颗粒般的手感，摸上去就能感受到画者一笔笔勾勒的功夫。

2.色彩美

监察财神，郑业琪/作（滁州文明网）

天官画分大色画、小色画和墨色画。大色画选用的颜色较多，且大幅作画，小色画选色较少，通常只有红、黄、蓝、黑等几个颜色。天官画颜料的选用，用土方法纯手工制作的颜料，经过一个特殊的调解和配制过程后，颜料画在宣纸上，具有清晰、明亮和温和的感觉，且很难褪色。

一幅天官画一般有一个主色调，主色调借助衣服来呈现，多选用暖色系的色彩。如《姜太公》衣服选用黄色为主调。“黄色中和之色，自然之性，万世不易”。黄色是权利、富贵、光明的象征，给欣赏者一种亮丽、鲜艳、喜庆和尊敬的感觉。因此《姜太公》传递出来庄重却又不失亲近的感觉。《天官赐福》中的天官服饰色彩用大红色。因为红色有着强烈的视觉吸引力与穿透力，也能给人以温暖、喜庆、热烈、吉祥的心理联想。天官画色彩技法博采传统工笔画晕染、罩染的设色技法、木版年画的平涂技法以及道释单色绘画风格之长，融富贵、清雅、通俗为一体，意味隽永。

除了主色调选用暖色系外，天官画还善于利用色彩对比，给人一种强烈的色彩空间感，使画面更具有立体感。由于要将天官主体凸显出来的，所以需要精细刻画其身后的童子，这样可以使其画面更丰富，但是单单刻画人物是完全不够的，还需要与周围有强烈的对比才能凸显，色彩的对比恰恰可以做到，这样会给人一种立体的错觉，使整幅画面有画面三维空间感。如《麒麟送子》主体是粉色的童子和宝蓝色的麒麟。蓝色属于冷色系，便起到了衬托作用，形成了鲜明的对比；为了追求画面的和谐，同一种颜色会呈现深浅变化，因此这种视觉上带来的冲击，就会引发人们一系列的丰富的心理变化，带来或喜或悲、或热情或平静的心理感应。从而天官画也发挥色彩装饰性的价值。

3.主题美

天官画《天官福禧图》。方林/作

就表达主题而言，多表达自己的希望，美好情感的寄托具有关资料记载，“天官画”中仅师传的人物画谱就约有500种。对于生活在传统社会中的国人来说，天官所赐之“福”，大致被赋予了家庭安乐、生活富足、风调雨顺、仕途得意、生意兴隆、出行平安，乃至天下太平、国富民安等意涵。天官所赐之福可谓多矣，似乎有“百福骈臻”之势，在天长的天官画中，天官所赐之“福”实际上亦有丰富的吉祥寓意。

从民俗应用来看，艺人们绘制天官画时，一般会根据购画者的意愿，以确定绘制“赐福”的主题和内容。配景也是有吉祥的象征主题。总之，其图必有意、意必吉祥。总之天官画寓意特征丰富多彩。表达的是人们希望天官赐福，对美好幸福生活的渴望与追求。

来源：听颖郑修平毕业论文

主办：滁州市文化和旅游局

初审：贲方舟，复审：刘永江，终审：张继