《清明上河图》为警示宋徽宗而作？六位国宝守护人让您“看见故宫”鲜为人知的故事

天津北方网讯：作为我国最大的古代文化艺术博物馆，故宫博物院珍贵文物藏品数量大，品类丰富，堪称国内博物馆界之最。故宫是有生命的，文化是她活的生命。

六位故宫权威专家——余辉、冯明珠、徐琳、王健华、丁孟 、马顺平合著的《看见故宫》，讲述了故宫文物从起源、行成、发展再到辉煌的中华文明史，内容简单易懂，是走进故宫、了解故宫、在故宫发现中国之美的佳作。

六位专家均在故宫供职多年，其中余辉是故宫博物院研究室原主任、研究馆员、国家文物鉴定委员会委员，专注中国古代书画鉴定与研究30余年，不断尝试将民族学、文献学、考古学的研究成果融入到古代绘画的鉴定与研究理论中，破解了许多名画背后的玄机，曾参与大英博物馆400余件中国书画藏品的鉴定工作，并作为中方策展人，主持了2004年“中法文化年”大型展览《神圣的山峰》，以及2007年《中国·比利时绘画500年》大型展览。

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徐琳是故宫研究院玉文化研究所所长，长期从事玉器研究，专注于对故宫博物院传世玉器进行“库房考古”式的研究鉴定工作。王健华曾任故宫博物院古器物部陶瓷组研究馆员，从事库房文物整理工作40余年。丁孟、马顺平是故宫博物院研究馆员，北京大学历史学博士，现任故宫博物院书画部研究馆员，长期从事古代书画的保管、陈列及研究。他们是国宝守护人，常年在故宫与国宝朝夕相处，在各自领域积累了丰富的研究经验和心得，并合力促成了这本书的问世。

《看见故宫》精选两岸故宫博物院珍藏的逾百件国之重宝，分为陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画等模块，文物年代从古老的夏商周直至百年前的明清，横跨中华文明起源、形成和发展的重要历程。对故宫的文物珍宝，六位国宝守护人维护与典守长达半个世纪，他们亲诉自己研究国宝的趣味心得，思考文物背后的奇人逸事，用生动的文物故事诠释中华文明的文化自信。

故宫现收藏历代绘画4万多件，其中名家名作就有3000多卷，包括《洛神赋图》《步辇图》《千里江山图》和《韩熙载夜宴图》等国宝。当你徜徉在展厅里，观看古代绘画精品时，心中是否有这样的疑问，这幅山水画，画的是哪里？这幅画中的人物为何是这种表情？这些家喻户晓的名作背后有着怎样的故事？《清明上河图》仅仅是在表现宋徽宗统治时期的太平盛世吗？《女史箴图》到了英国为何要被截成两段？中国的山与欧洲的山有何不同？

带着种种问题，记者采访了余辉。

《看见故宫》中具体介绍了从东晋到清朝的25幅名画，为何做这样的筛选？余辉说：“我们要选最具有代表性的，相对来说争论比较小的，业界基本上对它的时代和作者有比较一致的意见。东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，业界的基本意见是北宋的摹本，不是顾恺之的，基本上是定下来的。我们选这些在学界经过了近百年的研究，有了一定的历史或者时间的积淀，没有异议了，把这些作品拿来给公众进行介绍，做内容分析，可信度就会大大提高。”

关于如何鉴赏中国古代绘画，余辉表示，所谓鉴赏古代绘画，一般来说分“鉴”和“赏”。“鉴”指鉴真伪，这张画传为某某人作的，是不是他作？如果不是他作的，是谁画的，或者是哪个时代的，哪一类人画的，这个叫鉴真伪。“赏”就是我们要赏析，要享受、分析这里面的历史内涵、启迪、教育、故事，等等。概括来说，就是赏高下——它的艺术水平是高，还是一般，还是差一些，它是用什么样的方式在叙事？它是用什么样的手段来表达作者的感情？

当然鉴赏也是有规律的，根据不同的绘画，可以找到不同的规律。余辉介绍：从内容层面来看，主要关注创作动机、构思、主题和技法；从技法层面来看，主要关注构图、造型和笔墨，去欣赏画家是怎么完成这张画的。比如说，我们鉴赏一幅古代的宫廷绘画，就要看这张画的作者是哪一位，是不是真迹，是皇帝授命，还是他个人进献给皇帝的。还可以看上面的日期，有没有年款。一般来说如果画上面，特别是宫廷绘画上面出现了年款，就不能小看年款。在这一年或者在这一年之前的不长时间内，宫廷里一定发生了一件重大的事情，画家奉命或者主动去记录下重大的事情。如果没有年款，那么在这方面就不能做过多的揣摩了。像花鸟画，不会是就花而画，就物而画，里面一定含有寓意。到底是什么寓意？就要分析他当时的心态，遇到些什么事情，以及背后的社会背景。所以，一幅画不能简单地去看画了什么，这种是最初级的阅读。深入的阅读就要走进这个画家的内心世界，看他在想什么，他给予我们的是什么。

说到参与大英博物馆400余件中国书画藏品鉴定工作的事情，余辉透露：“西方没有装裱这个概念，他们的绘画不叫装裱叫装框。油画都要装个框，哪怕是速写都要装框，放在一个玻璃镜框里面，然后挂起来。所以《女史箴图》到了大英博物馆之后，就被拦腰截成两段。为什么？因为没有这么长的框子。截成两段之后，裱在两块板上，把它挂了起来。我到那里后，马上跟他们谈了，告诉他们这个古画应该怎么保管，应该怎么收藏。像这样长期挂着，由于地心引力，丝绢容易翘起，翘起之后就会剥落，剥落就会掉渣，外面会出现白色的痕迹。正确的做法是平放。我把这些知识和经验传授给他们，他们也是很认真吸取的，马上摘下来，重新装裱，平放在展柜里面。”

自1990年入职故宫博物院以来，余辉不断尝试将民族学、文献学、考古学的研究成果融入到古代绘画的鉴定与研究理论中，他表示，任何一个学科都不能排斥，里面的知识都有可能成为你打开一幅画的钥匙。

比如关于《清明上河图》的研究，他分享道：“过去它一直被看做张择端在颂扬宋徽宗统治时期的太平盛世。其实，在它的跋文里，元朝人和明朝人就已经提出，这幅画是为了警示宋徽宗而作的。在高大的城楼建筑、精巧复杂的桥梁、车水马龙的商贸集市背后，画家其实也揭示了当时出现的许多社会弊病。为此，我专门学习了宋史，特别是徽宗朝的历史，发现这幅画在展现当时社会的真实面貌之余，有很多充满暗示的画面情节，比如：全卷唯一的望火楼被改成了供人休闲的地方，下面的两排营房变成了饭铺。城里的消防站连同消防水桶，都在向御林军提供运酒的服务，等等。不过，由于《清明上河图》表现太平盛世的观点，在教科书里已经出现了几十年，有相当一部分人难以割舍已经形成的观点，现在是各执一词。”

虽然大众可以线上线下参观展览，但是余辉表示，对待文物，不能只是看，还要去读它，读关于这件文物，前人做的研究和现在人做的分析。毕竟，在博物馆看到的是有限的，一件文物的说明牌，最多一百多字，只是一个导引性的介绍，而书籍则会呈现文物背后的历史文化知识。《看见故宫》这本书，就是让观众去走进故宫，了解故宫文物的一个重要方式。（天津日报记者 仇宇浩）